SOBRE MÍ | Evans Ink

Todo empezó con una página en blanco que tenía miedo de arruinar...

Exploro el grafito, los rotuladores finos y la pintura al óleo, inspirado por Durero, Caravaggio, la arquitectura clásica, egipcia e islámica, la caligrafía y el manga. A través de los viajes, la observación y el estudio, creo obras que combinan maestría técnica, curiosidad, significado complejo y comprensión cultural.

Fotografía hiperrealista en blanco y negro de la artista Yana Evans, que captura un intenso primer plano de sus ojos y parte de su rostro. Su cabello claro enmarca el lado izquierdo, con pestañas, cejas e iris reflectantes finamente detallados que crean una mirada impactante y realista. La iluminación dramática enfatiza la textura y la profundidad, evocando una estética clásica de las bellas artes.

MI VIAJE ARTÍSTICO

ENTRE BASTIDORES EN KUSADASI

Una pintura en tránsito

Pintura al óleo de pie cerca de trajes de equipaje en la calle entre palmeras y montañas.

Mi trayectoria comenzó con miedo y reservas. De joven, el papel me parecía demasiado valioso para arriesgarlo y los materiales eran caros. Como estudiante con dificultades, dudaba en empezar, frenada por el perfeccionismo y el miedo al fracaso. Con el tiempo, acepté lo desconocido y confié en el proceso creativo, centrándome en crear en lugar de buscar aprobación.

Al principio trabajé como tatuadora. Tatuar exigía precisión, cuidado y responsabilidad, ya que el cuerpo humano se convertía en mi lienzo. Mis clientes fueron mis primeros apoyos, depositando su confianza en mi habilidad y visión. Esa confianza me ayudó a crecer como artista y como persona, fomentando paciencia, empatía y valentía.

Viajar se volvió una parte esencial de mi práctica. Pinté en hoteles en varios países, con el equipaje como caballete. En climas cálidos, las pinturas al óleo se secaban rápido, facilitando el transporte de las obras terminadas. Experimenté con materiales poco convencionales, usando vino casero y afilando lápices con un cuchillo de pizza en cafeterías locales. Estas experiencias moldearon las técnicas y bocetos que definen mi obra actual.

La artista Yana Evans pinta en su estudio, vista de espaldas. Tiene el pelo corto y claro y viste una sudadera negra con capucha que presenta un gran dibujo de un lobo estilizado con alas y una figura con capa roja en la espalda. De pie frente a un gran lienzo vertical sobre un caballete, aplica pinceladas a una obra de arte en su fase inicial con formas abstractas oscuras y formas nubosas. El espacio de trabajo, tenuemente iluminado, incluye materiales de arte, una paleta de madera y una linterna de papel.

ANTIGUO ESTUDIO EN SAN PETERSBURGO

Una pintura en proceso

ROMA

Bocetos a medianoche

Dibujo del VESTÍBULO DE LA NUEVA ERMITA De la serie Interiores de la Ermita de Leonid Mijáilovich Reikhelgauz.

SAN JUAN BAUTISTA

Jean Antoine Houdon. Galería Borghese, Roma

VESTÍBULO DEL NUEVO HERMITAZO

De la serie «Interiores del Hermitage». Leonid Mijáilovich Reikhelgauz.

ANTECEDENTES E INFLUENCIAS

Mi trayectoria artística estuvo profundamente marcada por el profesor Reikhelgauz, mentor y profesor de arquitectura en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo. La Academia (1757) estableció la tradición académica rusa, centrándose en la anatomía, la perspectiva, la composición y la forma. Bajo su guía, aprendí a abordar el arte con disciplina y precisión.

Desde hace tiempo me fascinan los maestros clásicos europeos como Alberto Durero y Caravaggio, cuyo dominio de la línea, la forma y el contraste influyó en mi enfoque del dibujo y la obra gráfica.

La arquitectura ha sido otra influencia importante. Me inspiran la armonía y la proporción de la arquitectura clásica, la sofisticación del antiguo Egipto y la belleza ordenada de la arquitectura islámica creada durante el Siglo de Oro. La caligrafía también es fundamental en mi práctica, en particular las escrituras árabe y china, donde la precisión se fusiona con la forma expresiva.

Estas influencias me han ayudado a construir una base de habilidad técnica y comprensión visual que sigue guiando mi trabajo hoy en día.

Dentro del estudio en casa

Bodegón de estudio con moldes de yeso para practicar el dibujo: una gran sección detallada de ojos y nariz de una escultura facial clásica montada sobre una tabla, un fragmento más pequeño de boca y mentón al estilo de David, y una esfera blanca lisa sobre un pedestal. Un conjunto de pinceles con cerdas de distintos tipos se encuentra en primer plano, junto con materiales de arte, como un tubo de pintura y una caja negra con la etiqueta "Hyper 4R". La escena se desarrolla sobre un fondo de pantalla beige texturizado, con una iluminación cálida y tenue que proyecta sombras suaves. Marca de agua: EVANS.INK.

LA MENTE DETRÁS DEL ARTE

EL AMOR

Retrato en grafito de la princesa Diana, obra de Yana Evans

Dibujo de retrato en grafito de una princesa Diana con cabello corto y elegante vestido oscuro con hombros descubiertos por Yana Evans

Mi proceso creativo refleja dos facetas distintas de mi naturaleza. Cuando trabajo con grafito o delineadores finos, la precisión lo es todo. La disciplina y la moderación de la tradición del dibujo académico ruso, formada en la Academia Imperial de las Artes del siglo XVIII, moldearon mi comprensión de la forma y la línea.

Esa técnica resuena profundamente con mi temperamento: una necesidad de control, orden y exactitud. La superficie limpia y la capacidad de respuesta del grafito me permiten manejar cada tono, cada borde. Es un diálogo sereno entre la obsesión y la paciencia.

La pintura al óleo revela mi otra faceta: expresiva, emocional y libre. A menudo pinto paisajes, flores y formas naturales, donde el movimiento y la soltura dominan. El pincel rompe el control; es instintivo, vivo. Mientras que el grafito satisface mi mente analítica, la pintura al óleo me libera de ella. La tensión entre estos dos materiales define gran parte de mi voz artística: lógica y emoción, quietud y liberación, forma y fluidez.

ANILLO OLVIDADO

Retrato en grafito de Sir Anthony Hopkins

EMBER

Dibujo original a lápiz de un gato y una pagoda, de Yana Evans

Dibujo a grafito de un gato avanzando por las escaleras de un templo con una pagoda china tradicional al fondo, realizado por Yana Evans.

ENTRE BASTIDORES

Escena de estudio con dos caballetes con pinturas al óleo en proceso. El caballete en primer plano muestra un retrato detallado de una mujer de piel oscura, cabello largo y negro, con un pañuelo rojo adornado con motivos dorados, en tonos intensos y realistas. El caballete del fondo muestra un boceto monocromático incompleto de un busto clásico en tonos amarillos y marrones. Un busto de yeso blanco que evoca a Venus se encuentra en el alféizar de una ventana junto a materiales de arte, incluyendo una paleta de colores mezclados. La escena es en un interior nocturno, con las luces de la ciudad visibles a través de un gran ventanal. Marca de agua: EVANS.INK.

ALLA PRIMA

Dos pinturas con la técnica alla prima están en proceso.

Una pintura al óleo en proceso sobre un gran lienzo, apoyada contra la pared de un estudio de arte. La obra representa a un gato de pie, jugueteando con la mano en una cesta de limones, con una rama de limonero sobre sus cabezas, todo ello representado en una cálida paleta monocromática de amarillo y marrón. Las pinceladas visibles y la pintura base muestran la obra en sus primeras etapas. Dispersos por el suelo hay materiales de arte, como tubos de pintura al óleo, un pincel usado, una taza pequeña y una paleta de madera con pintura amarilla mezclada. La escena se desarrolla en un interior con una moderna pared de madera y suelo de baldosas al fondo. Marca de agua: EVANS.INK.

IMPRIMATURA

Empecé a pintar en el suelo de la habitación del hotel durante mis vacaciones.

Dibujo de retrato en tonos sepia, realizado a carboncillo y tiza blanca por la artista Yana Evans, realizado con la técnica Velourssauce (salsa aterciopelada) sobre papel texturizado. La obra representa a una joven con flequillo recto y cabello oscuro recogido, que mira directamente al espectador con una sutil sonrisa. Luce pendientes colgantes ornamentados, collares de varias capas con una prominente cruz colgante y una prenda oscura con cuello de piel. Su mano se toca delicadamente el pecho. Los degradados ricos y suaves y las sombras aterciopeladas, característicos del método Velourssauce, crean un realismo luminoso, casi fotográfico, sobre un fondo oscuro y atmosférico.

SALSA DE TERCIOPELO

Retrato pintado con salsa rusa, material artístico del siglo XVIII

Primer plano de una pintura al óleo terminada que muestra a un gatito atigrado naranja con ojos azules posado juguetonamente en el borde de una cesta tejida repleta de manzanas verdes. Una rama con hojas oscuras y una manzana colgante se extienden sobre un fondo verde intenso. El lienzo está bordeado por un intrincado patrón decorativo azul y marrón, con cinta adhesiva visible en los bordes que indica que está tensado y listo para enmarcar. La obra reposa sobre un suelo de madera en un interior. Marca de agua: EVANS.INK.

FUERA DEL SUBCHASIS

Lo llevé de vuelta a casa en mi equipaje después de viajar más de 40.000 km.

Un gato atigrado y blanco calentándose la pata frente a un calentador de queroseno japonés sobre un suelo alfombrado.

SOY AMANTE DE LOS GATOS

¿Qué esperabas ver aquí, jaja?

ESTILO Y PROCESO ARTÍSTICO

Mi arte se moldea no solo por lo que creo, sino también por quién soy. Con formación en Estudios Orientales, Culturales y Filosofía, abordo cada pieza con curiosidad, atención al simbolismo y a los múltiples significados. Estos estudios me enseñaron a ver más allá de la superficie, a reconocer el contexto y patrones sutiles que podrían pasar desapercibidos.

Viajar ha sido una gran enseñanza. He visitado más de 45 países, experimentando diversas sociedades, tradiciones y estilos de vida. La generosidad y las perspectivas de las personas que he conocido han moldeado mi visión artística y mi carácter, ayudándome a ser más abierta, reflexiva y empática. Estas interacciones influyen en la composición, guiando el simbolismo sutil, las referencias sociales y las narrativas presentes en cada dibujo y pintura.

No pretendo cambiar a las personas, las comunidades ni los lugares. Observo y absorbo, viendo el mundo tal como es y reflejándolo en mi arte. Mis creaciones se convierten en conversaciones a través del tiempo, las regiones y las perspectivas, con capas de significado que invitan a los espectadores a reflexionar.

BIBLIOTECA

Estoy en proceso de traslado de mi biblioteca