
Acerca de Yana Evans
Artista que crea dibujos detallados, pinturas y tatuajes inspirados en la cultura, la mitología y las emociones humanas.
Empezó con una página en blanco. Tenía demasiado miedo de arruinarla...
Hoy creo obras de arte originales en movimiento, moldeadas por los viajes,
la resiliencia y el respeto por el detalle.

MI VIAJE ARTÍSTICO
No todas mis pinturas originales fueron creadas en el camino, pero muchas sí: pintadas en habitaciones de hotel, cerca de maletas o en rincones ajenos de ciudades desconocidas. Viajar se convirtió en parte del proceso, e incluso los espacios temporales albergaban espacio para el arte.
De joven, tenía miedo de desperdiciar materiales; el papel me parecía demasiado valioso como para arruinarlo. Comprar pinturas era una lucha, y el miedo al fracaso a menudo me impedía empezar. Con el tiempo, aprendí a aceptar lo desconocido, a enfrentarme a la superficie en blanco con confianza en lugar de vacilación.
Ahora, cada lienzo, ya sea hecho en casa o en movimiento, no solo contiene una imagen terminada, sino un testimonio de valentía, proceso y presencia.
ANTECEDENTES E INFLUENCIAS
Desde muy joven, mi perfeccionismo natural y mi miedo al fracaso moldearon mi trayectoria artística, lo que me llevó a especializarme en arte gráfico y tatuaje de línea fina. Disfruto profundamente de la precisión y el detalle, ya sea el delicado trazo de un rotulador de línea fina o el sutil sombreado de lápices de grafito y carbón. Este amor por el orden y el control se extiende más allá de mi arte y mi vida diaria, ¡lo que a veces me convierte en una perfeccionista un poco gruñona!

Mi querido maestro, el profesor Reikhelgauz, un respetado profesor de arquitectura, ejerció una profunda influencia en mí. Su mentoría no solo profundizó mi comprensión de la forma y la estructura, sino que también plantó la semilla vital de la confianza en mí mismo: podía dominar cualquier disciplina artística que emprendiera.
Mientras trabajaba profesionalmente como tatuador, comencé a explorar la pintura al óleo, un nuevo medio que me retó a superar mis miedos y a crecer como artista contemporáneo. Mis clientes de tatuajes probablemente no se dan cuenta de cuánto cambió mi vida elegirme; cada sesión la guardo en mi corazón y espero con ansias el día en que nos volvamos a encontrar. Su apoyo incondicional me impulsó a expandir mi expresión artística y a desarrollar mi voz creativa única.
LA MENTE DETRÁS DEL ARTE
Mi arte no empieza ni termina en el lienzo. Con formación en Estudios Orientales, Estudios Culturales y Filosofía, abordo cada pieza con una profunda curiosidad por el simbolismo, la historia y el significado. Estas disciplinas me enseñaron a mirar más allá de la superficie: el contexto, el contraste, la dualidad y el silencio.

PALABRAS DETRÁS DE LA OBRA
Este recorrido académico no sigue el camino tradicional de una escuela de arte, pero moldeó el alma de mi obra. Ya sea pintando o dibujando, siempre hay un hilo de indagación: algo antiguo, algo reflexivo, algo sin resolver.
Veo el arte como una conversación: entre culturas, entre épocas, entre el espectador y uno mismo. Cada pieza que creo alberga capas de significado oculto, referencias sutiles y metáforas que esperan ser descubiertas.
ESTILO Y PROCESO ARTÍSTICO
Mi obra combina líneas limpias, detalles finos y profundidad emocional. Utilizo materiales como grafito, delineadores finos y pintura al óleo para crear piezas serenas y concentradas.
Cada obra comienza con un momento de quietud, y a menudo, con un poco de miedo. Intento seguir la intuición por encima de la perfección, dejando que el proceso se desarrolle con naturalidad.
Aquí verás primeros planos y vídeos time-lapse que capturan cómo cada pieza cobra vida, pincelada a pincelada, capa a capa.

A la derecha: Lapso de tiempo del proceso de dibujo de Cracked Silence


Primer plano de los pétalos empastados de la pintura al óleo Devoción iluminada por el sol

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